David Zwirner is pleased to present Raoul De Keyser: Replay Again, on view in Hong Kong. This exhibition expands on the gallery’s presentation of De Keyser’s work in Hong Kong in 2021. Among the notable works that will be on view are representative paintings from the Belgian artist’s seminal Come on, play it again; Hal, and Hayward series, made during the height of his career, from the middle of the 1980s to the 2000s.
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卓納畫廊欣然於香港空間呈現展覽《拉烏爾·德·凱澤：重新再來》，此次展覽拓展了 2021 年香港空間舉辦的德·凱澤個展。即將展出的作品中，包括出⾃這位⽐利時藝術家開拓性系列《來吧，再來⼀次》、《海沃德》和《地獄之⾨》的代表作，均創作於他職業⽣涯⿍盛的 1980 年代中期⾄千禧年初期。
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Image: Raoul De Keyser, Come on, play it again nr. 2, 2001 (detail)
Expanding on the gallery’s presentation of the artist’s work in Hong Kong in 2021, Raoul De Keyser: Replay Again features notable paintings from the Belgian artist’s most seminal bodies of work, made during the height of his career, from the middle of the 1980s to the 2000s.
此次展覽拓展了2021年香港空間舉辦的德·凱澤個展。《拉烏爾·德·凱澤：重新再來》，包括出⾃這位⽐利時藝術家開拓性系列的代表作，均創作於他職業⽣涯⿍盛的1980年代中期⾄千禧年初期。
《來吧，再來一次 2號》，2001年
布面油畫
130.2 x 190.2 厘米
Several paintings from De Keyser’s influential Come on, play it again series, first presented in the artist’s inaugural show at David Zwirner in 2001 in New York, will be on view in the exhibition.
德·凱澤頗具影響⼒的《來吧，再來⼀次》系列中的數件作品將亮相於本次展覽，它們是在2001年卓納畫廊紐約空間所舉辦的藝術家同名⾸展中呈現。
Installation view, Raoul De Keyser: Come on, play it again, David Zwirner, New York, 2001
展覽現場，《拉烏爾·德·凱澤：來吧，再來⼀次》，卓納畫廊，紐約，2001年
Installation view, Raoul De Keyser: Come on, play it again, David Zwirner, New York, 2001
展覽現場，《拉烏爾·德·凱澤：來吧，再來⼀次》，卓納畫廊，紐約，2001年
Installation view, Raoul De Keyser: Come on, play it again, David Zwirner, New York, 2001
展覽現場，《拉烏爾·德·凱澤：來吧，再來⼀次》，卓納畫廊，紐約，2001年
Installation view, Raoul De Keyser: Come on, play it again, David Zwirner, New York, 2001
展覽現場，《拉烏爾·德·凱澤：來吧，再來⼀次》，卓納畫廊，紐約，2001年
These works feature biomorphic and geometric forms, squares, lines, and dots, with each of them seeming to follow a different compositional logic. The title of the series carries musical connotations as if encouraging a jazz pianist to keep improvising over a tune, while simultaneously suggesting the possibility of infinite variation.
當中每件作品似乎都遵循着不同的構圖邏輯，但仍有賴於對⽣物樣態、幾何形式、⽅形、線條和圓點等元素的凝練運⽤。這個系列的標題具有與⾳樂相關的隱含意義，彷彿在⿎舞⼀位即興演奏的爵⼠鋼琴師，同時也暗⽰了無限變化的可能性。
《來吧，再來一次 8號》，2001年
布面油畫
71.1 x 50.2 厘米
David Zwirner and Raoul De Keyser at Raoul De Keyser: Come on, play it again, David Zwirner, New York, 2001
大衛·卓納與拉烏爾·德·凱澤在《拉烏爾·德·凱澤：來吧，再來一次》中，卓納畫廊，紐約，2001年
David Zwirner and Raoul De Keyser at Raoul De Keyser: Come on, play it again, David Zwirner, New York, 2001
大衛·卓納與拉烏爾·德·凱澤在《拉烏爾·德·凱澤：來吧，再來一次》中，卓納畫廊，紐約，2001年
《來吧，再來一次 5號》，2001年
布面油畫
165.1 x 123.2 厘米
“In the case of De Keyser, the autonomy of painting is not an overarching, ultimate goal to be reached by a detour through its opposite. Rather … De Keyser succeeds in creating a situation in which his painting is kept free from pure subjective construction and is able, through mimesis, to acknowledge a reality outside itself.”
—Ulrich Loock, art historian and curator
「就德·凱澤⽽⾔，繪畫的⾃主性並不是⼀個⾸要且終極的⽬標，也並不需要通過迂迴曲折甚⾄反向的路徑才能抵達。相反……德·凱澤成功地營造出⼀種情境，在其中，他的繪畫擺脫了純粹主觀的建構，並且經由擬態⽽得以認知到獨⽴於其⾃⾝之外的現實。」
——烏爾⾥希·洛克，藝術史學家和策展人
《海沃德之一》，1993年
布面油畫
55.3 x 31.8 厘米
Installation view, Unbound: Possibilities in Painting, Hayward Gallery, London, 1994
展覽現場，《無界：繪畫中的可能性》，倫敦海沃德美術館，1994年
Installation view, Unbound: Possibilities in Painting, Hayward Gallery, London, 1994
展覽現場，《無界：繪畫中的可能性》，倫敦海沃德美術館，1994年
A key example of the subtle experimentalism and radicality of De Keyser’s painterly work, Hayward I (1993) is part of a series of works the artist made on the occasion of the important 1994 group exhibition Unbound: Possibilities in Painting at the Hayward Gallery, London.
《海沃德之一》，1993年，是德·凱澤為 1994 年舉辦於倫敦海沃德美術館的重要群展《無界：繪畫中的可能性》所創作系列中的⼀件，也將呈現於此次展覽中。 《海沃德之一》突出了顏料平⾯的層次，它們緊密地貼合著背板邊緣，並且朝着中⼼的垂直軸推進——卻⼜明顯地與之分隔，作品可謂德·凱澤繪畫項⽬中體現了其創作之精妙實驗性和激進性的絕佳⽰例。
“Their modest scale, regular forms, declarative yet controlled brushwork and colour may make them appear in some respects conservative examples of a European Modernist sensibility, yet they are full of impetuosity and strangeness. There’s nature in them, and buildings, and quiet weather, and the sounds of a man working alone in an upper room.”
—Adrian Searle, curator of Unbound: Possibilities in Painting, The Hayward Gallery, 1994
「適度的尺幅、平常的形式、具宣示意味但亦受控的筆觸和色彩，都使得（德·凱澤的作品）在某程度上可被視為保守的歐洲現代主義風格。然而，這些作品又充滿了某種衝擊感和陌生感。畫裏面有大自然、建築、寧靜的天氣和獨自一人在樓上房間工作的聲音。」
——阿德里安·塞爾，群展《無界：繪畫中的可能性》策展人，倫敦海沃德美術館，1994年
《哈爾門站》，1984/1985年
布面油畫
60.3 x 50.5 厘米
Two notable earlier works, Hal (1984/1985) and Untitled (1984–1985), show the continuation of De Keyser’s recurring chalk-line motif, which first appeared in works from the beginning of the artist’s career in the 1960s and early ’70s and is characterized by two thick white lines dividing the composition and interacting with other fields and layers of color.
展覽中幾件著名的早期作品突出了藝術家創作中反覆出現的視覺主題。其中包括《哈爾門站》，1984/1985年 以及與其相關的《無題》（1984-1985），兩件作品都延續了藝術家粉筆線的主題，這個主題首次出現在德·凱澤1960和70年代早期的作品中，極具特點地以兩條粗大的白線分割着整體構圖，並且與其他區塊和顏色層次互動。
《無題》，1984-1985年
布面油畫
60.3 x 50.2 厘米
Installation view, Raoul De Keyser: Replay Again, David Zwirner, Hong Kong, 2022
展覽現場，《拉烏爾·德·凱澤：重新再來》，卓納畫廊，香港2022年
Installation view, Raoul De Keyser: Replay Again, David Zwirner, Hong Kong, 2022
展覽現場，《拉烏爾·德·凱澤：重新再來》，卓納畫廊，香港2022年
“The repetition that is asked for here [by the title] is never straightforward imitation....It never is a machinelike repetition. It rather is a trying again and again, with always a different just as fascinating result.”
—Edith Doove, curator
「標題的重複絕不是直接的模仿……它絕不是機器式的重複。相反，這是一次又一次的嘗試，每次都產生了有所不同卻同樣令人著迷的結果。」
——伊迪斯·杜夫，策展人
《輕柔三重奏》，2000年
布面油畫
裝裱尺寸：55.6 x 50.2 厘米
畫布尺寸：61.6 x 56.5 厘米
《無題》，2006年
布面油畫
90.2 x 125.2 厘米
Installation view of Raoul De Keyser’s work in the 52nd International Art Exhibition Think With the Senses - Feel With the Mind: Art in the Present Tense, at the Biennale di Venezia, 2007
拉烏爾·德·凱澤的作品在第52屆威尼斯雙年展《以感官思考，用思想感受》展覽現場，2007年
Installation view of Raoul De Keyser’s work in the 52nd International Art Exhibition Think With the Senses - Feel With the Mind: Art in the Present Tense, at the Biennale di Venezia, 2007
拉烏爾·德·凱澤的作品在第52屆威尼斯雙年展《以感官思考，用思想感受》展覽現場，2007年
“By this standard De Keyser more than anyone of his generation or of more recent generations rolled the dice of history with nothing in his favor but raw talent and conviction.”
—Robert Storr, critic and curator
「以這樣的標準來看，德·凱澤比起同代或是更近代的任何藝術家來說，都更加努力地推動着歷史的發展，而他所擁有的只是自己純粹的天賦與信念。」
——羅伯特·斯托，藝評家和策展人
《早晨》，2000年
布面油彩及炭筆
作品尺寸：190.5 x 252.1 厘米
裝裱尺寸：194 x 255 厘米
Installation view, Raoul De Keyser, Luc Tuymans, S.M.A.K., Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ghent, 2001. Photo by Dirk Pauwels
展覽現場，《拉烏爾·德·凱澤 / 呂克·圖伊曼斯》，比利時國立當代藝術博物館（S.M.A.K.），2001年。攝影/ Dirk Pauwels
Installation view, Raoul De Keyser, Luc Tuymans, S.M.A.K., Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ghent, 2001. Photo by Dirk Pauwels
展覽現場，《拉烏爾·德·凱澤 / 呂克·圖伊曼斯》，比利時國立當代藝術博物館（S.M.A.K.），2001年。攝影/ Dirk Pauwels
“The work of Raoul De Keyser, although informal and abstract, comes across to me as extremely personal, highly specific, and fully based on Raoul’s own interiorized visual experience of the reality around him. In this sense, Raoul, for me, resonates as the painter for painters that Albert Marquet once was.”
—Luc Tuymans
「儘管德·凱澤的作品隨意而抽象，但對我來說，它們極其私人，非常具體，它們完全基於拉烏爾對於周遭世界的內在視覺體驗。在這個層面上，拉烏爾之於我，就如同阿爾伯特·馬爾凱（Albert Marquet）之於他，這是畫家與畫家之間的共鳴。」
——呂克·圖伊曼斯
《小農場之一（柏林合集）》，1998年
布面油畫
180 x 120 厘米
《在六之前 P.5》，1986年
布面油畫
60 x 50 厘米
Installation view, Raoul De Keyser: Replay Again, David Zwirner, Hong Kong, 2022
展覽現場，《拉烏爾·德·凱澤：重新再來》，卓納畫廊，香港，2022年
Installation view, Raoul De Keyser: Replay Again, David Zwirner, Hong Kong, 2022
展覽現場，《拉烏爾·德·凱澤：重新再來》，卓納畫廊，香港，2022年
“Painting is for me the ideal freedom.”
—Raoul De Keyser
「對我而言，繪畫就是理想中的自由。」
——拉烏爾·德·凱澤
Raoul de Keyser, c. 2007 (detail). Photo by Stephan Peleman
拉烏爾·德·凱澤，2007年。攝影/ Stephan Peleman
Raoul de Keyser, c. 2007 (detail). Photo by Stephan Peleman
拉烏爾·德·凱澤，2007年。攝影/ Stephan Peleman
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問詢拉烏爾·德·凱澤作品
《無題》，1997年
紙本水彩
作品尺寸：35.9 x 21 厘米
裝裱尺寸：49.5 x 34.9 厘米
《淡黄》，2001年
紙本油氈浮雕版畫及水彩
作品尺寸：22.5 x 36.2 厘米
裝裱尺寸：47.6 x 56.8 x 3.2 厘米
《來吧，再來一次 2號》，2001年
布面油畫
130.2 x 190.2 厘米
《無題（模糊）》，1995年
布面油畫
67.3 x 82.5 厘米
《刻痕（的習作）》，1988年
布面油畫
作品尺寸：31.4 x 50.2 厘米
裝裱尺寸：34.9 x 53.3 x 3.5 厘米
《小農場之一（柏林合集）》，1998年
布面油畫
180 x 120 厘米
《早晨》，2000年
布面油彩及炭筆
作品尺寸：190.5 x 252.1 厘米
裝裱尺寸：194 x 255 厘米
《海沃德之一》，1993年
布面油畫
55.3 x 31.8 厘米
《哈爾門站》，1984/1985年
布面油畫
60.3 x 50.5 厘米
《在六之前 P.5》，1986年
布面油畫
60 x 50 厘米
《無題》，1984-1985年
布面油畫
60.3 x 50.2 厘米
《來吧，再來一次 5號》，2001年
布面油畫
165.1 x 123.2 厘米
《來吧，再來一次 8號》，2001年
布面油畫
71.1 x 50.2 厘米
《輕柔三重奏》，2000年
布面油畫
裝裱尺寸：55.6 x 50.2 厘米
畫布尺寸：61.6 x 56.5 厘米